“Dardos” de Prince Royce y Romeo Santos brilla entre las mejores canciones latinas de 2025

En una época en la que los artistas urbanos experimentan con la salsa, J Balvin se suma a la tendencia. “Misterio”, parte de su álbum Mixteip nominado al Grammy 2026, es un tema destacado en todo el repertorio de Balvin, con la participación de la leyenda de la salsa Gilberto Santa Rosa. La letra habla de una relación fallida, pero musicalmente es una obra maestra seductora que transita de un suave reggaetón a una emocionante salsa. “Hermano, el amor no es siempre lo que parece. A veces hay que vivir, y a veces hay que sufrir”, recita Santa Rosa antes de la sorprendente transición de la canción. Ambos artistas estrenaron el tema en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon este verano. — JESSICA ROIZ

Una fusión hipnótica de reggaetón sensual y experimentación alt-pop, “centro (aLt)” une a la innovadora guatemalteca basada en Nueva York aLex vs aLex (Sofía Insua) y al artista colombiano radicado en Chicago S.3.R (Camilo Medina de Divino Niño) para reinventar el ritmo a través del éxtasis. Con beats inspirados en la guaracha que impulsan su energía contagiosa, el tema invita a los oyentes a perderse en sus hipnóticos grooves y en la mezcla fluida de versos bilingües. Coescrita y producida por Medina, “centro (aLt)” amplía el EP debut de aLex vs aLex, nyc minute, añadiendo lo que Medina describe como un toque más “suelto” y “sudoroso”. — ISABELA RAYGOZA

Fiel al estilo inconfundible de Greeicy, su dulce voz nos invita a un viaje emocional lleno de gratitud. La balada entrelaza la cercanía de la voz y las notas de guitarra con toques relucientes, creando una atmósfera luminosa, moderna y onírica. Coescrita con Rios, SpreadLof y Mike Bahía, “Limonar” abre una ventana al corazón de Greeicy, recordándonos con delicadeza las verdaderas prioridades de la vida. — INGRID FAJARDO

Netón Vega comenzó el año con “Loco”, una canción que rápidamente se popularizó en las redes sociales y lo dio a conocer a un público más amplio. Este tema viral contrasta con su estilo característico de corridos bélicos: comienza con una melodía inspirada en los años 80 y luego se transforma en una sensual canción de reggaetón. Su voz grave y ronca narra la historia de un chico que quiere conquistar a una chica que acaba de terminar con su novio. “Loco”, la primera incursión de Vega en la música urbana, alcanzó el No. 18 en la lista Hot Latin Songs de Billboard (con fecha del 11 de enero). — J.R.

Tras haberse conocido en el marco de Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024, donde ofrecieron una poderosa interpretación de “Me vas a extrañar”, Arthur Hanlon y Ángela Aguilar volvieron a unir fuerzas este año para “Bala perdida”. El desgarrador tema de desamor — una fusión de huapango, rock y pop – transmite todo el sentimiento de añoranza por un amor perdido a través del teclado del pianista estadounidense y la voz sublime y potente de la estrella mexicana, con un arreglo que empieza casi como una canción de cuna y va in crescendo hasta explotar en una suerte de himno. Hanlon, quien coescribió “Bala perdida” con Navi y Nia Skyfer, ha dicho que requería de una vocalista verdaderamente excepcional. “Desde el momento en que escribí esta canción, solo podía escucharla en la voz de Ángela. Nadie más podría darle vida como ella lo hace”, señaló en un comunicado. Esperamos que esta colaboración, que pasó 15 semanas en la lista Latin Pop Airplay de Billboard, no sea su última. — SIGAL RATNER-ARIAS

En medio de la xenofobia durante las redadas de ICE y las tensiones que provocan en las comunidades inmigrantes, Snow Tha Product recurre al humor para realizar una crítica social en “Sábado”. Ambientada en el caos de una reunión familiar, la rapera de San José, California desentraña los temas complicados de identidad y política con un ingenio afilado. Desde el misterio de un pariente que votó por Trump hasta observaciones mordaces sobre los primos “no sabo”, el colorismo y el racismo internalizado, Snow pinta un retrato satírico de una celebración latina disfuncional, pero completamente reconocible. Con su entrega bilingüe y un hook pegajoso, el sencillo es tan divertido como reflexivo, y demuestra su habilidad para abordar temas pesados de una forma absolutamente entretenida. — I.R.

La fragilidad se transforma en melodía en “chica de cristal”, donde el desamor se funde en un nostálgico dream-pop de poco más de tres minutos. Envuelta en arpegios etéreos de cuerdas de acero y ritmos de batería sutiles, la cantante española ocasionalmente evoca la melancolía radiante de la icónica Jeanette de los años 70, con su voz etérea flotando en el anhelo como una nube. Judeline aborda la pérdida con gracia, encapsulando el dolor de las relaciones que se desvanecen con una mezcla de belleza discreta y sinceridad conmovedora. — I.R.

Esta es la colaboración que nunca supimos que necesitábamos: una fusión irresistible de pop y vallenato que entrelaza dos mundos musicales. Silvestre Dangond, oriundo de Valledupar, Colombia, une fuerzas con el querido del pop de Medellín, Sebastián Yatra. “Una vaina bien” captura la magia del amor y esa conexión de ensueño que hace que todo lo demás desaparezca. Al más puro estilo de Dangond, rinde homenaje al legendario Omar Geles, haciendo referencia a las poderosas emociones que el acordeonista podía transmitir en cualquier canción, trayendo esa misma pasión a esta colaboración. El resultado es un himno conmovedor que celebra los momentos más brillantes de la vida con la persona que más amas. — I.F.

“Para ti”, la única canción en español del álbum de Cuco de 2025, Ridin’, puede pasar como una joya oculta, pero contiene una poderosa carga emocional. Cada nota está impregnada de desamor, sirviendo como un homenaje moderno a las baladas sentimentales de antaño, inspiradas en los oldies de lowrider y leyendas como Ralfi Pagan y Joe Bataan. Con una lujosa fusión de texturas acústicas y electrónicas, Cuco le da nueva vida al romance clásico, añadiendo soñadores “ooo” en los coros junto con sintetizadores brillantes y líneas de bajo con mucho groove, cortesía de Sal Samano (Thee Sacred Souls). El resultado es una serenata agridulce llena de nostalgia y vulnerabilidad. — I.R.

El cantante emergente de música folk mexicana Macario Martínez pasó de barrer las calles a barrer corazones, captando la atención del internet con un video de TikTok que tocó fibras a nivel mundial. En el video viral, Martínez aparece vestido con su uniforme de trabajo y viajando en la parte trasera de un camión junto a sus compañeros en la Ciudad de México. “Sueña lindo, corazón” ya ha acumulado más de 50 millones de vistas y catapultó al joven de 23 años a la fama. Poco después, consiguió su primera colaboración con Eslabón Armado en la canción “Esa noche”, lo que le valió su debut en una lista de Billboard, entrando en el No. 50 del ranking Hot Latin Songs en marzo. Antes barrendero, el camino de Martínez, de camiones a canciones, se ha convertido en un símbolo de esperanza, demostrando que los sueños pueden superar cualquier obstáculo. — PAMELA BUSTIOS

Durante la semana de los Latin Grammy en Las Vegas este año, Ovy on the Drums declaró con orgullo a Billboard que “La Plena (W Sound 05)” ha sido la canción más exitosa de su carrera como artista y productor. De hecho, ha acumulado más de 800 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento en febrero, alcanzó el No. 1 en la lista Billboard Argentina Hot 100 en mayo y fue nominada a mejor interpretación urbana/fusión urbana en los Latin Grammys 2025. Para “La Plena”, el exitoso productor colombiano colaboró ​​con Beéle y el streamer y YouTuber colombiano W Sound, creando un tema sensual de afrobeats sobre un hombre que le confiesa a una chica todo lo que siente por ella. — J.R.

“Alma” tiene todos los ingredientes para convertirse en un emotivo himno femenino, erigiéndose en un tributo a la resiliencia, la autoestima y el espíritu indestructible de las mujeres. La letra actúa como un faro, iluminando el poder de la fuerza interior y el camino hacia el autoempoderamiento. A lo largo de la canción, capas electrónicas oníricas envuelven la dulce voz de Elena como un abrazo suave. Su voz flota sin esfuerzo, logrando un delicado equilibrio entre la vulnerabilidad y la confianza inquebrantable. A medida que la canción crece, el coro estalla con una energía radiante y sus melodías vibrantes elevan al oyente e iluminan todo el tema. — I.F.

Impulsada por un teclado evocador y una letra sincera y nostálgica, “Ojalá” presenta a Young Miko en su versión más vulnerable, cantando con profunda sensibilidad a su expareja que no la olvide, y deseándole que la próxima persona en su vida la quiera bien. Con un arreglo vocal melódico y sensual, esta dulce balada urbana — incluida en su álbum Do Not Disturb — es inusualmente íntima para la artista puertorriqueña, quien ha dicho que estaba atravesando un momento difícil en su vida cuando decidió abrirse a contar historias personales como nunca antes, priorizando la paz, la intimidad y la autoexpresión. “Al darme ese espacio salen canciones como esta que son muy especiales, y después me doy cuenta que está bien que uno hable las cosas y que está bien aceptar y abrazar y entender”, dijo a Billboard Español días antes de su lanzamiento. El resultado es sublime y encantador. — S.R.A.

Muchas canciones en el álbum colaborativo Better Late Than Never con el que Romeo Santos y Prince Royce sorprendieron al mundo son maravillosas, pero hay algo en “Dardos” que hace que se destaque como una favorita. Por el lado musical, es una bachata moderna con guitarras brillantes cargada de dramatismo. Por el lado lírico, llega como una flecha al corazón, con los “dardos” representando heridas emocionales en una relación dolorosa pero adictiva. “Ámame, solo un CC por lo menos/ Quiéreme, nada ma’ un chinchín, te lo ruego/ Cuidado, no abuses demasiado/ Comprobado, eres un caramelo envenenado”, cantan en el evocador y contagioso coro. El tema — que debutó en el No. 8 de Hot Latin Songs — derrocha sensualidad, y la unión de sus voces es pura sinergia. — S.R.A.

A principios de 2025, Silvana Estrada sorprendió a sus fans con “Como un pájaro”, su primer lanzamiento desde “Qué problema” de 2023. Este estreno marcó el debut de la ganadora del Latin Grammy como productora, con una canción que escribió durante un momento sumamente personal. El tema explora la soledad profunda y el proceso de sanar tras una pérdida. Con arreglos de cuerdas por Roberto Verástegui e interpretados por la FAME’S Skopje Studio Orchestra en Macedonia, “Como un pájaro” le valió a Estrada una nominación al Latin Grammy 2025 a la mejor canción cantautor. El tema forma parte de las 10 que componen su segundo álbum, Vendrán Suaves Lluvias. — P.B.

En un año en el que es más común hablar de sanar al niño interior, la cantante y compositora argentina Yami Safdie se unió al artista colombiano Camilo en el sencillo “Querida yo”, una dulce balada pop cargada de una interpretación increíble. Este tema es un tributo al empoderamiento personal y a la esperanza de superar las vulnerabilidades que enfrentamos, eligiendo convertirnos en nuestra mayor fortaleza y transmitiendo el verdadero significado de la fe. Como manifestación, Safdie visualizó esta colaboración de cierta manera. Por su parte, Camilo le dijo a Billboard a principios de 2025 cómo se conectó para sumarse a ella: “Lo encontré una forma sincera y sin pretensiones de tener una conversación contigo mismo”. — I.F.

Basada e inspirada en su amistad en la vida real (Ca7riel y Paco Amoroso son amigos desde la escuela primaria), “El día del amigo” captura esa energía positiva y letras originales que mejor representan a los artistas argentinos. En esta canción pop con toques de funk, cantan sobre la primera vez que se conocieron, el apoyo incondicional que se brindan y cómo ninguna “p–ta” podrá separarlos. “El día del amigo”, parte de su álbum Papota, ganó el premio a la mejor canción pop en los Latin Grammy de 2025 y estuvo nominada a grabación del año y canción del año. — J.R.

Después de asegurarse el puesto No. 2 en la lista de fin de año de Top Latin Albums de Billboard con su álbum debut, Incómodo, Tito Double P se unió a su primo Peso Pluma para lanzar la explosiva “intro”, el primer sencillo del álbum colaborativo recientemente anunciado por la dupla, Dinastía (25 de diciembre). Una muestra de la química innegable entre los primos y de su maestría en componer con la potencia cruda de sus raíces de corridos tumbados, el tema fue un éxito instantáneo. Debutó en el No. 8 en las listas Hot Latin Songs y Hot Regional Mexican Songs (con fecha del 6 de diciembre). Este próximo álbum también marca el regreso de Peso Pluma a los lanzamientos de discos tras el éxito arrollador de su proyecto de 2024, Éxodo, que pasó 12 semanas en el No. 1 de Top Latin Albums. — P.B.

Aunque Manuel Turizo está más que familiarizado con el género, nunca imaginamos que el astro de la música mexicana Xavi también se adentrara en la bachata. Esta sorprendente colaboración entre el género tropical y el característico sonido de tumbados románticos de Xavi alcanzó el No. 1 en la lista Latin Airplay este verano. Producida por Andy Clay, la sensual “En privado” es una dedicatoria a “la más chula del barrio”, con muchas invitaciones irresistibles y promesas tentadoras. “Yo te voy a robar, te voy a patrocinar/ Una noche en Cancún, la siguiente en Dubai”, canta Turizo, mientras Xavi propone: “Por ti todo lo que tú quieras, chiquita/ Hasta borro las morras que tengo en Insta”. — J.R.

Leyenda (2025) de DannyLux es una deslumbrante travesía de fantasía oscura que entrelaza historias de cielos eternos, sirenas y leyendas de otro mundo a través de caprichosas estructuras sierreñas. Entre las ricas guitarras acústicas y la narrativa poética del álbum, “Sirena” destaca como una hipnotizante y soñadora oda al amor y al deseo. Con su característico tono suave, DannyLux pinta un retrato hipnótico de devoción, comparando a su musa con una sirena cuyos ojos brillan como diamantes. Los versos encantadores pero coquetos de la canción — “Sirena, ¿quién más sabe de tu existencia?/ Otros batos le pondrían precio a tu cuerpo” — capturan la esencia etérea y de otro mundo del álbum. Con su fusión de instrumentación regional mexicana y letra cargadas de lirismo y fantasía, “Sirena” brilla como una joya reluciente en la fascinante obra de DannyLux. — I.R.

Para cantar sobre seguir creyendo en el amor pese a las continuas decepciones, Karol G reclutó acertadamente al ícono mexicano de la balada romántica Marco Antonio Solís. La inesperada sorpresa, incluida en su álbum Tropicoqueta, atrapa desde los primeros acordes, con una guitarra de cuerdas de acero ofreciendo un riff sumamente melancólico. El dulce timbre de la estrella colombiana brilla junto a la poderoza voz de Solís, mientras ambos se turnan para expresar la dificultad de conseguir un amor verdadero pero el deseo irrevocable de seguir buscándolo. “Quiero creer que aún se puede querer/ Y si no, seguiré coleccionando heridas”. Escrita por Casta, Edgar Barrera, Keytin y Karol, “Coleccionando heridas” llegó al No. 11 de la lista Hot Latin Songs y al No. 7 de Latin Airplay. Es, en pocas palabras, la dulce colaboración que no sabíamos que necesitábamos. — S.R.A.

La cautivadora “Carita linda” captura la conexión instantánea entre dos almas que se conocen por primera vez y ese profundo anhelo de amor eterno: “Bajo las estrellas, la luna llena/ Tú eres mi calma en esta tempestad/ Hay caritas lindas que dejan huellas/ Y la tuya no se puede borrar”, canta Rauw. Pero más allá de su romanticismo, musicalmente es una carta de amor a Puerto Rico, impulsada por una hipnotizante fusión de bomba tradicional con ritmos urbanos. “Carita linda” fue el primer sencillo de Cosa Nuestra: Capítulo 0 de Rauw, una precuela de su álbum Cosa Nuestra de 2024, que alcanzó el primer puesto en la lista Top Latin Albums. — J.R.

“La perla”, la inesperada tiradera de Rosalía con Yahritza y Su Esencia, es como un dardo venenoso y elegante. Arreglada en tiempo de vals de tres por cuatro, empieza acompañada por una guitarra acústica que crece a una orquestación con dejes de música barroca. La dulzura de la música es deliciosamente engañosa; si no le prestas atención a la letra, podrías pensar que Rosalía está cantando sobre tomar el té. Pero los ingeniosos versos (“Su masterpiece, su colección de bras/ Si le pides ayuda desaparecerá) han dejado a los fans preguntándose: ¿de quién está hablando? Más allá del chisme, “La perla” es una muestra de que es posible insultar de la manera más mordaz posible sin caer en clichés. — LEILA COBO

“Marlboro Rojo” pega como una dosis de pura adrenalina. Con uno de los liderazgos más electrizantes de la música mexicana este año — ostentando el No. 1 de Hot Latin Songs por ocho semanas — el tema captura a Fuerza Regida en su versión más atrevida. La voz rasposa y llena de garra de JOP resuena con la convicción de alguien que ha vivido cada verso, mientras el arreglo musical — tuba firme, trompetas ardientes, tololoche y guitarras — arde con la intensidad de un disparo sónico de advertencia. Hay un guiño inconfundible al estilo de Chalino Sánchez, enraizando la canción en el espíritu rebelde de la música mexicana. Y aunque el grupo rompe fronteras en 111XPANTIA con híbridos experimentales de banjo y reggaetón, “Marlboro Rojo” los regresa a sus raíces, canalizando la misma energía cruda y potencia que impulsó su ascenso. Es un tema irreverente y contundente con el que resulta imposible no echar desmadre. — I.R.

“Baile inolvidable” puede parecer a simple vista una salsa bailable, pero desde los primeros compases deja claro el anhelo y la melancolía que lleva por dentro. Con una duración de más de seis minutos, empieza con una línea repetitiva de synth sobre la cual Bunny expresa su nostalgia por lo perdido — “Pensé que envejecería contigo” es la primera línea — antes de dar paso a las trompetas que anuncian el ritmo de salsa. Es un giro inesperado para una canción donde la alegría, el amor y la pérdida coexisten al ritmo de percusión en vivo y soneos contemporáneos, además de un coro que asegura que este será un nuevo clásico de la salsa. El video de la canción, con la participación del veterano actor puertorriqueño Jacobo Morales y el propio Bunny, es una celebración multigeneracional de la tradición de las clases de baile con las que han crecido generaciones en el mundo entero, y las cuales, en la voz de Bunny, han llevado a un renacimiento de la salsa, un logro en sí mismo. — L.C.

Fuente: Billboard